miércoles, 17 de mayo de 2017

Interesante manual para trabajar teatro con niños/as.

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Juegos para el Taller de Teatro

INTEGRACIÓN GRUPAL (Team Building)

Aunque durante el caldeamiento se empieza a trabajar la integración grupal de forma indirecta,hay ejercicios para trabajarla aún más a fondo. Cuando es un grupo de trabajo, a esto se le llama (Team Building)

El proceso de team building incluye:

1. Clarificar el objetivo y construir un sentimiento de propiedad en el grupo

2. Identificar los inhibidores del trabajo en equipo y eliminar o superarlos, o si no pueden ser eliminados, mitigar su efecto negativo en el equipo.

3- Los ejercicios de pelota de hule.-

Con una pelota para niños, ligera, probar esto:

QUE NO SE CAIGA LA PELOTA

Para mínimo 6 personas. Todos forman un círculo. El objetivo es golpear la pelota con las manos o cualquier parte del cuerpo para pasársela a un compañero,sin que la pelota nunca toque el suelo. No es posible sujetar la pelota, solo golpearla. Hay que contar los golpes para tener un record grupal.

QUEMADOS

El juego consiste en por equipos, jugar el juego de quemados. Se pinta una línea en el suelo y un equipo se sitúa de un lado y otro del otro. El objetivo es golpear a los miembros del otro equipo en cualquier parte del cuerpo. El golpeado o quemado queda fuera del juego. Gana el equipo que logre quemar a todos sus rivales.

Nota: Si una persona logra atrapar la pelota en el aire (antes de que esta rebote en el suelo y sin que esta se le resbale de las manos ni un momento) obtendrá un punto para usarlo trayendo de vuelta a alguien de su equipo.

SALTANDO A LA CUERDA

Con una soga larga, dos personas le dan vueltas mientras los demás, uno detrás de otro, entran corriendo, saltan una vez y salen. El objetivo es que la cuerda nunca se quede sola y que cada persona entre consecutivamente. Si uno se atrasa o pisa la cuerda, que ya lo había logrado deben volver y ponerse al final de la fila.

DEJARSE CAER (La botella borracha)

Etapa 1:

Se hace parejas, de preferencia con alguien que no se hable tanto y que tengan más o menos la misma masa corporal. Uno va a cerrar los ojos. Se le pide que cruce sus brazos en el pecho, se mantenga firme (como tabla) y, cuando este listo, se deje caer hacia atrás. El otro debe estar listo para atraparlo. Tras 5 repeticiones intercambian roles.

Etapa 2:

Se agrega una tercera persona a la pareja. El de en medio se deja caer hacia adelante y hacia atrás. Hay que recordar que sus pies deben estar bien plantados en el suelo"Como si estuvieran clavados"

Etapa 3.-

4 o más personas se coloca alrededor de la que se va a dejar caer. Ellos (con delicadeza) lo van atrapando y empujándolo a los otros compañeros.

LAZARILLOS (ÁNGELES Y CIEGOS)

Por parejas. Uno será el lazarillo de otro que tenga los ojos-vendados y le dará un paseo dónde intente hacer que use los otros 4 sentidos (huela, toque,escuche y saboree). Al finalizar el viaje se intercambiaran los roles.Hay muchas variantes de este ejercicio:1- Ciego con Mudo: El ángel será mudo y solo podrá comunicarse con él mediante el tácto.2- Lazarillo sin tocarlo: Lo guiará solo con la voz.3- Lazarillo con sonido: Lo guiará haciendo solo un sonido específico, como aplausos.4- Lazarillo con canción: Le guiará ejecutando una canción.5- Paseo fantástico: El lazarillo le guiará por un mundo de ficción. Le dirá que está en una cueva,en un barco pirata, en una guerra, etc.

MAÑANA TEATRAL EN EL CENTRO POLIFUNCIONAL DE LA VILLA

El grupo teatral que dirige Alicia Ramos, formado casi en su mayoría por el alumnado del CEIP Juan del Río Ayala nos sorprendió esta mañana con una magnífica interpretación después de estar meses ensayando para representar un texto muy divertido que Carles Cano les envió hace un tiempo.

Teatro de sombras chinas

Esta mañana en el colegio CEIP Federico García Lorca, llevamos a cabo la representación de una obra que Domingo y yo ya habíamos estrenado en el CEIP Beñesmén con un formato de actores, disfraces y atrezzo, bajo el título de 'Historias del mar azul y profundo I ' (Mar adentro). La novedad surge cuando, ante la extrema escasez de recursos para el proyecto de teatro, tomamos la decisión de representarlo utilizando el milenario formato de las sombras chinas.

En la obra hay cinco personajes: una ballena azul, una raya, un tiburón martillo, un jurel y un delfín, que actúa de anfitrión, conminando a sus amigos a contar las historias más interesantes (por lo bueno o por lo malo) que hayan vivido.
Así, Lorena, la ballena habla de su encuentro con Brandán de Clonfert (nuestro querido San Borondón) y de cómo su enorme silueta fue confundida con una isla, convirtiéndose en el gran enigma de los canarios.

Soraya, la raya habla de su encuentro con un hombre que intentó hacerle daño con un pincho enorme hiriéndola afortunadamente en un ala y salvando la vida por ¿los pelos?

Fidel, el jurel nos cuenta su aventura en lo que creyó que eran atracciones con 'chuches', las nasas y de cómo logró escapar al tener la suerte de caer en uno de los asientos de la barca, muy próximo a la borda.

Fernandillo el pez martillo hace un ferviente y descarnado relato en su encuentro con la muerte al creer que aquellas 'piñatas' no eran sino palangres que se llevaban a sus hermanos un ratito fuera del agua, el suficiente como para ser devueltos sin aletas. Su carácter melindroso ante la comida le salvó la vida ya que el gancho tan solo le enganchó el labio y pudo volver al agua gracias a su propio peso.

Finalmente, Serafín, el delfín viajero incansable regresa de las aguas de Japón, donde las matanzas de delfines son constantes y donde no se respetan en absoluto las moratorias de pesca.

Todos estos relatos fueron apoyados con dos figuras por personaje, una grande para cuando está hablando y otra más pequeña para cuando no está hablando.

El resultado, inesperado. Gustó mucho a todos, que vivieron con entusiasmo y estupefacción las increíbles historias de Lorena, Soraya, Fidel, Fernandillo y Serafín.

Para el próximo mes de junio y una vez evaluados los niños/as esperamos representar también en este formato 'Historias del mar azul y profundo II ' (El veril)

Ejercicios para el taller del teatro

- Ejercicios para el Taller de Teatro

Mancha venenosa:

Al ser manchado, la parte del cuerpo donde fue tocado

“duele”

y el nuevo manchado debe desempeñar su función tocándose esa zona.

Mancha cadena:

Si ponemos el acento en la colaboración podemos hacer que no haya cambio de rol sino sumatoria de roles. Donde el manchador va juntando manchadores, que deben estar unidos formando una red que sale a manchar.

Mancha escarabajo:

Si observamos las formas, vemos que existen infinitas variantes y combinaciones para incentivar rupturas en las formas cotidianas, desarrollando la adaptación inmediata. En este ejemplo: el manchado deberá acostarse de espaldas en el piso agitando las extremidades, con las que manchará. De esta forma se convertirá en aliado del manchador,también manchando.

Mancha inodoro:

Ésta es otra variante para el trabajo de las formas. Aquí el manchado debe poner cara de hacer fuerza y mantenerse como si estuviera sentado en un inodoro, con su brazo derecho extendido hacia arriba. Se libera cuando un compañero baja ese brazo simulando la cadena del depósito de agua.

Mancha estatuas

También trabajando las formas, al ser manchado, el alumno se debe congelar en una pose simulando una estatua.

Mancha canción

Si ponemos el acento en la desinhibición. El manchado deberá cantar una canción hasta ser rescatado por un compañero.

Mancha personaje

Al ser manchados deben construir un personaje; éste debe variar en cada ocasión.

Mancha puente

Una vez manchados deben inmovilizarse en el lugar y separar las piernas.Los compañeros que pretendan salvarlos deberán pasar por la apertura de las piernas. Como se puede ver, las manchas tienen fundamentalmente un gran desarrollo psicomotriz. Parecido a la mancha el siguiente juego:

El Gato y el ratón

Los alumnos forman un círculo estando en parejas. Una pareja se convertirá en el gato y en el

ratón. Los demás serán “ratoneras”. El gato debe perseguir al

ratón y tocarlo con la mano. Si lo hace, intercambian roles.- Si el ratón se coloca al costado de una de las parejas del círculo, ya no podrá ser perseguido. En ese instante se convertirá en ratón el alumno de la pareja situado en el lado contrarió donde se colocó el ratón y deberá escapar corriendo.

El juego de los Colores (-Toc Toc - ¿Quién es? -Maria, -¿Que queria? Un color, -¿Quecolor?), Quemados (golpear con una pelota al equipo contrario), Pato-Pato-Ganso, etc. Cualquier juego infantil o deportivo puede ser un buen caldeamiento sabiéndolo aplicar.

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Ponencia “Pedagogía con drama y humor” ...Taller “¡Por narices! (Taller de clown)” Puy Segurado Cortés. CURSO PROVINCIAL DE E.F. (Alcorisa 2004)

PEDAGOGÍA CON DRAMA Y HUMOR

DRAMA según su etimología griega significa ACCION

DRAMATIZACION es dar estructura dramática a algo que en un

principio no la tiene.

LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA está formada por los siguientes

elementos:

- Tema o idea principal

- Argumento o fábula argumental que ordena los acontecimientos principales respetando su sucesión.

- Los personajes que vienen definidos por lo que hacen, como lo hacen y sus atributos físicos,sociales y psicológicos.

- Conflicto o situación de choque, desacuerdo, permanente oposición entre personas o cosas.

- Espacio donde se realiza la acción.

- Tiempo dramático o tiempo que dura la representación y Duración dramática o tiempo dado a la ficción.

LA DRAMATIZACION es un PROCESO CREATIVO que utiliza ciertas técnicas del lenguaje teatral . Se diferencia del TEATRO en

que no tiene una finalidad artístico-estética y tampoco su presentación

ante un público.

Muchos autores lo denominan JUEGO DRAMATICO y nosotros lo adoptamos al remitirnos a lo lúdico y espontaneo del sustantivo.

PATRICE PAVIS profesor en la universidad de la Sorbone en su “Diccionario del Teatro” define el Juego Dramático como:

“Practica colectiva que reune a un grupo de jugadores (y no de actores) que improvisan colectivamente según un tema elegido de antemano o precisado por la situación.Por lo tanto, no hay separación entre actor y espectador,sino una tentativa de hacer participar a cada uno en la elaboración de la actividad escénica,vigilando que las improvisaciones individuales se integren en el proyecto común en vias de elaboración.El propósito al cual se apunta, no es ni creación colectiva susceptible de ser ulteriormente representada ante un público,ni un desbordamiento catártico de tipo psicodramático,ni un happening, ni una teatralización de lo cotidiano.El juego dramático apunta tanto a una toma de conciencia de los participantes de los mecanismos fundamentales del teatro, como a provocar cierta liberación corporal y emotiva en el juego y eventualmente en la vida privada de los individuos.”

EL JUEGO es el modo en que tiene el niño de pensar, probar, relajarse,

trabajar, recordar, competir, investigar, crear, ensimismarse, es la manera

que tiene de vivir.

En esta actividad lúdica puede acometer tareas cada vez más difíciles que

potencian su desarrollo.

Es un método perfecto de investigación pues en el puede combinar y probar sin cdompromiso. No tiene miedo al fracaso.

En los dos primeros años son juegos SENSORIOMOTORES (tocar...).

Desde los dos años hasta los siete desarrolla el JUEGO SIMBOLICO: al principio inita de forma diferida su propia conducta (finge dormir), luego proyecta esquemas simbólicos sobre objetos (hacer dormir al osito), más tarde asimila un objeto a otro (caja de cartón como camión), hasta imitar a otras personas.

Este juego simbólico es el origen de LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA.

Estos juegos se van haciendo más colectivos y con una mayor preocupación por la imitación exacta de lo real llegando al JUEGO SIMBÓLICO DE ROLES ( a partir de los siete años) donde los papeles se reparten. Es un juego social y cooperativo de reconstrucción de papeles del adulto y sus interacciones sociales. Aparecen pequeñas tramas argumentales (yo soy el papá, tu la mamá...)

Estos juegos son las primeras formas de EXPRESIÓN DRAMÁTICA INFANTIL donde se establecen convenciones para crear ficción.

“ Prueban el sabor de la vida, se entrenan en ella y la ensayan sin riesgos porque saben que no van a derivarse consecuencias de las torpezas que van a cometer.” (Isabel Tejerina)

Todo esto nos permite concluir que con el JUEGO DRAMÁTICO empleado como recurso pedagógico o en su más amplio sentido, no vamos a hacer nada que el niño no haga de forma espontanea y que le sirve de conocimiento y desarrollo en todos los ámbitos de su persona.

Se trata de aprovecharnos de ello y permitir que este método de desarrollo,EL JUEGO, no lo pierda, pues es un elemento valiosísimo para su personalidad.

JUEGO DRAMATICO

“Pedagogía de la acción que responde a los dos polos más importantes de la persona: la expresión de si misma y la comunicación con el otro. Pedagogía que debe ocupar un lugar específico en la educación, reemplazando el SABER Y EL SABER HACER por EL SABER SER” (Gisele Barret)

LOS INTERESES de la actividad se centran en que los niños encuentren su acción personal, su interacción con los demás,sus modos de expresión, de comunicación y de invección. LA ACTIVIDAD SE PONE AL SERVICIO DE LA PERSONA.

El METODO es EL JUEGO, actividad lúdica, fuente de placer y conquista de nuevas habilidades.

LOS OBJETIVOS serán una experiencia personal y colectiva.

Como experiencia personal: a través de la acción el niño puede decir lo que es y lo que quiere, puede descubrir su sensibilidad personal y las posibilidades comunicativas del cuerpo, la voz, el movimiento, el gesto, la música, el color, las formas, recreando la realidad y ampliando su experiencia.

Como experiencia colectiva: se hace consciente de la clase como grupo, esto exige sintonía. La presencia de los demás engendra una dinámica en donde ante una cuestión de interés común, las imágenes y las acciones de cada uno se enriquecen y se modifican por la interacción.

Como actividad de naturaleza teatral permitirá cauces a la Expresión Libre,Desarrollo de aptitudes en los diferentes lenguajes e impulso de la

Creatividad.

“Tiene su sentido último en un concepto no elitista

del teatro y en la convicción de que el gran artista se hace

con especiales cualidades y mucho trabajo pero que el germen

del arte y la necesidad estética está en cada ser humano”

(Isabel Tejerina)

-LA CREATIVIDAD se manifiesta solo cuando uno no tiene que preocuparse por el éxito o fracaso personal y de la imagen de uno mismo ante los demás, es decir en un “ámbito lúdico” en donde la conciencia creativa pueda manifestarse plenamente.

Por ello hay que poner atención a las propuestas para evitar la rigidez o el bloqueo y hacer un diagnóstico del grupo y de cada miembro al hacer la programación, poniendo atención a “como se juega”, es decir, dar importancia al PROCESO sobre el RESULTADO.

EL PLACER en la actividad para que sea alegre y gozosa, pues una actitud relajada, de confianza, facilita el contacto con otros, ayuda a enfrentar obstáculos.

Así el JUEGO DRAMÁTICO impulso de LA CREATIVIDAD fomenta: la fluidez en la manifestación de ideas, la flexibilidad para adaptarse a situaciones nuevas y verlas desde puntos de vista diferentes, la originalidad en el pensar, hacer y sentir, dando respuestas no previsibles y la elaboración de tareas cada vez más complejas.

GEORGES LAFERRIERE decano de la Facultad de Artes de Québec

nos habla del arte dramático en la formación del profesorado pues utilizando conocimientos, técnicas e instrumentos propios del arte y la educación tenemos enseñantes creativos,artista-pedagogos.

Y nos sugiere: “....Ahora muchos que se dedican a la enseñanza tiene dudas sobre su propio talento como profesor...... ¿Pero qué es el talento?

....... es tener ganas de hacer algo y nada más. Después tenemos toda la vida para realizarlo. Hay gente que tiene talento y otra no. Hay gente que tiene capacidad para esperar y otra no.

.......Para poder expresar el propio talento hay que ser un soñador y no tener miedo a entrar en el aula para descubrir tus propias limitaciones, para buscar tus deseos. Como lo canta el Quijote, en la obra El hombre de la Mancha

Soñar un sueño imposible

Cargar con la pena de las despedidas

Arder de alguna fiebre

Ir a donde nadie ha ido

Amar hasta el dolor

Amar incluso demasiado o de forma enfermiza

Estar tentado, sin fuerza y sin armadura,

de alcanzar una estrella inaccesible.

Esta es mi búsqueda...... seguir la estrella.”

EL TALLER DE JUEGO DRAMÁTICO nos permite trabajar con todos los recursos expresivos del ser humano y sus correspondientes lenguajes: oral, corporal, plástico y rítmico-musical.

¿Cómo lo hacemos? Pues...empezando con .... ¿JUGAMOS?

1.- JUEGOS PRELIMINARES donde el carácter lúdico y sorpresivo de los juegos planteados nos permitan captar la atención de los participantes para despertar todos los mecanismos y facultades.

El objetivo es crear el clima ideal, el ambiente óptimo , la disposición personal y colectivo adecuado para realizar el trabajo posterior.

2.- JUEGOS DE SENSIBILIZACIÓN para que los participantes respondan constantemente a los estímulos sensoriales de su mundo personal y del mundo circundante. Para poder cultivar la capacidad de observación y el caudal receptivo y poder estar abierto al mundo que nos rodea y al no menos apasionante de nuestro cuerpo con el que sentimos casi siempre, pero nos olvidamos sentir.

3.- CREATIVIDAD CORPORAL para la toma de conciencia del propio esquema corporal,la relación del cuerpo con el espacio, los objetos físicos y los cuerpos de otras personas. Aquí se trasciende el puro ejercicio físico para llegar a un ejercicio de expresión.

4.- IMPROVISACIÓN para sumergirse en situaciones inesperadas y poder pasar por el pellejo de infinidad de personajes. Es un entrenamiento para la agilidad mental que ayuda a resolver lo normal o insólito cotidiano.

5.- DRAMATIZACIÓN que utiliza la improvisación y el esquema dramático para su desarrollo y que puede tomar como tema algun motivo de los partados anteriores o un sueño, una experiencia, un texto dramático......

En la programación de las actividades se tendra siempre en cuenta el desarrollo evolutivo del niño..Los autores Eines y Mantovani proponen,desde preescolar hasta los nueve años, un criterio de trabajo de lo GENERAL a lo PARTICULAR, lo general es un tema que eligen y lo particular la parcialización de ese tema, en dode aparecen los personajes y el conflicto.

De los diez a los trece años el criterio será de los PARTICULAR (el personaje) a lo GENERAL (el tema).

TALLER DE CLOWN “POR NARICES”

1.- Frotamiento de manos en todas direcciones

2.- Paso de palmada: - palmada sola

- palmada / nombre

- palmada / sonido

3.- Ritmos: paso de ritmo 4/4 con manos, pies, sonidos, palabras

silencio,gesto.

4.- Movimiento-sonido para desplazamiento

5.- Juego del si: propuestas de situaciones a partir de acciones físicas

6.- Emociones: “tengo prisa porque......”

7.- Vestuario del clown

8.- La máscara más pequeña

9.- Como anda nuestro clown

10.- Lo descubre todo por primera vez (estado de sorpresa)

11.- Ritual del clown (estado de disponibilidad y presentación)

12.- ¿Qué sabe usted hacer? (estado de asumir el fracaso para volver a

intentarlo)

13.- “Os hemos pillado” (estado de estar haciendo lo menos oportuno en

el sitio menos adecuado)

14.- Jefe-subordinado (cambio de roles por situación)

15.- Improvisación de escenas (utilización de situaciones que han

aparecido en juegos anteriores)

“........El clown no tiene que representar ningún papel y permite al actor afirmar con fuerza su realidad de jugador.......... Jugaremos en clave de clown por el gusto de reconocernos. Para representarnos a nosotros mismos, como hacen los niños cuando juegan al teatro.......... El mundo esta necesitado de personas que se reconozcan como autenticos seres humanos vulnerables, tiernos, sinceros..................... Se hace imperioso aprender de uno mismo y el clown es la mejor escuela.”

Alfredo Mantovani