Interesante manual para trabajar teatro con niños/as.
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Teatro en el Aula
miércoles, 17 de mayo de 2017
Juegos para el Taller de Teatro
INTEGRACIÓN GRUPAL (Team Building)
Aunque durante el caldeamiento se empieza a trabajar la integración grupal de forma indirecta,hay ejercicios para trabajarla aún más a fondo. Cuando es un grupo de trabajo, a esto se le llama (Team Building)
El proceso de team building incluye:
1. Clarificar el objetivo y construir un sentimiento de propiedad en el grupo
2. Identificar los inhibidores del trabajo en equipo y eliminar o superarlos, o si no pueden ser eliminados, mitigar su efecto negativo en el equipo.
3- Los ejercicios de pelota de hule.-
Con una pelota para niños, ligera, probar esto:
.
Para mínimo 6 personas. Todos forman un círculo. El objetivo es golpear la pelota con las manos o cualquier parte del cuerpo para pasársela a un compañero,sin que la pelota nunca toque el suelo. No es posible sujetar la pelota, solo golpearla. Hay que contar los golpes para tener un record grupal.
QUEMADOS
El juego consiste en por equipos, jugar el juego de quemados. Se pinta una línea en el suelo y un equipo se sitúa de un lado y otro del otro. El objetivo es golpear a los miembros del otro equipo en cualquier parte del cuerpo. El golpeado o quemado queda fuera del juego. Gana el equipo que logre quemar a todos sus rivales.
Nota: Si una persona logra atrapar la pelota en el aire (antes de que esta rebote en el suelo y sin que esta se le resbale de las manos ni un momento) obtendrá un punto para usarlo trayendo de vuelta a alguien de su equipo.
Con una soga larga, dos personas le dan vueltas mientras los demás, uno detrás de otro, entran corriendo, saltan una vez y salen. El objetivo es que la cuerda nunca se quede sola y que cada persona entre consecutivamente. Si uno se atrasa o pisa la cuerda, que ya lo había logrado deben volver y ponerse al final de la fila.
DEJARSE CAER (La botella borracha)
Etapa 1:
Se hace parejas, de preferencia con alguien que no se hable tanto y que tengan más o menos la misma masa corporal. Uno va a cerrar los ojos. Se le pide que cruce sus brazos en el pecho, se mantenga firme (como tabla) y, cuando este listo, se deje caer hacia atrás. El otro debe estar listo para atraparlo. Tras 5 repeticiones intercambian roles.
Etapa 2:
Se agrega una tercera persona a la pareja. El de en medio se deja caer hacia adelante y hacia atrás. Hay que recordar que sus pies deben estar bien plantados en el suelo"Como si estuvieran clavados"
Etapa 3.-
4 o más personas se coloca alrededor de la que se va a dejar caer. Ellos (con delicadeza) lo van atrapando y empujándolo a los otros compañeros.
LAZARILLOS (ÁNGELES Y CIEGOS)
Por parejas. Uno será el lazarillo de otro que tenga los ojos-vendados y le dará un paseo dónde intente hacer que use los otros 4 sentidos (huela, toque,escuche y saboree). Al finalizar el viaje se intercambiaran los roles.Hay muchas variantes de este ejercicio:1- Ciego con Mudo: El ángel será mudo y solo podrá comunicarse con él mediante el tácto.2- Lazarillo sin tocarlo: Lo guiará solo con la voz.3- Lazarillo con sonido: Lo guiará haciendo solo un sonido específico, como aplausos.4- Lazarillo con canción: Le guiará ejecutando una canción.5- Paseo fantástico: El lazarillo le guiará por un mundo de ficción. Le dirá que está en una cueva,en un barco pirata, en una guerra, etc.
MAÑANA TEATRAL EN EL CENTRO POLIFUNCIONAL DE LA VILLA
El grupo teatral que dirige Alicia Ramos, formado casi en su mayoría por el alumnado del CEIP Juan del Río Ayala nos sorprendió esta mañana con una magnífica interpretación después de estar meses ensayando para representar un texto muy divertido que Carles Cano les envió hace un tiempo.
Teatro de sombras chinas
Esta mañana en el colegio CEIP Federico García Lorca, llevamos a cabo la representación de una obra que Domingo y yo ya habíamos estrenado en el CEIP Beñesmén con un formato de actores, disfraces y atrezzo, bajo el título de 'Historias del mar azul y profundo I ' (Mar adentro). La novedad surge cuando, ante la extrema escasez de recursos para el proyecto de teatro, tomamos la decisión de representarlo utilizando el milenario formato de las sombras chinas.
En la obra hay cinco personajes: una ballena azul, una raya, un tiburón martillo, un jurel y un delfín, que actúa de anfitrión, conminando a sus amigos a contar las historias más interesantes (por lo bueno o por lo malo) que hayan vivido.
Así, Lorena, la ballena habla de su encuentro con Brandán de Clonfert (nuestro querido San Borondón) y de cómo su enorme silueta fue confundida con una isla, convirtiéndose en el gran enigma de los canarios.
Soraya, la raya habla de su encuentro con un hombre que intentó hacerle daño con un pincho enorme hiriéndola afortunadamente en un ala y salvando la vida por ¿los pelos?
Fidel, el jurel nos cuenta su aventura en lo que creyó que eran atracciones con 'chuches', las nasas y de cómo logró escapar al tener la suerte de caer en uno de los asientos de la barca, muy próximo a la borda.
Fernandillo el pez martillo hace un ferviente y descarnado relato en su encuentro con la muerte al creer que aquellas 'piñatas' no eran sino palangres que se llevaban a sus hermanos un ratito fuera del agua, el suficiente como para ser devueltos sin aletas. Su carácter melindroso ante la comida le salvó la vida ya que el gancho tan solo le enganchó el labio y pudo volver al agua gracias a su propio peso.
Finalmente, Serafín, el delfín viajero incansable regresa de las aguas de Japón, donde las matanzas de delfines son constantes y donde no se respetan en absoluto las moratorias de pesca.
Así, Lorena, la ballena habla de su encuentro con Brandán de Clonfert (nuestro querido San Borondón) y de cómo su enorme silueta fue confundida con una isla, convirtiéndose en el gran enigma de los canarios.
Soraya, la raya habla de su encuentro con un hombre que intentó hacerle daño con un pincho enorme hiriéndola afortunadamente en un ala y salvando la vida por ¿los pelos?
Fidel, el jurel nos cuenta su aventura en lo que creyó que eran atracciones con 'chuches', las nasas y de cómo logró escapar al tener la suerte de caer en uno de los asientos de la barca, muy próximo a la borda.
Fernandillo el pez martillo hace un ferviente y descarnado relato en su encuentro con la muerte al creer que aquellas 'piñatas' no eran sino palangres que se llevaban a sus hermanos un ratito fuera del agua, el suficiente como para ser devueltos sin aletas. Su carácter melindroso ante la comida le salvó la vida ya que el gancho tan solo le enganchó el labio y pudo volver al agua gracias a su propio peso.
Finalmente, Serafín, el delfín viajero incansable regresa de las aguas de Japón, donde las matanzas de delfines son constantes y donde no se respetan en absoluto las moratorias de pesca.
Todos estos relatos fueron apoyados con dos figuras por personaje, una grande para cuando está hablando y otra más pequeña para cuando no está hablando.
El resultado, inesperado. Gustó mucho a todos, que vivieron con entusiasmo y estupefacción las increíbles historias de Lorena, Soraya, Fidel, Fernandillo y Serafín.
Para el próximo mes de junio y una vez evaluados los niños/as esperamos representar también en este formato 'Historias del mar azul y profundo II ' (El veril)
Ejercicios para el taller del teatro
- Ejercicios
para el Taller de Teatro
Mancha venenosa:
Al ser manchado, la parte del cuerpo donde fue tocado
“duele”
y el nuevo manchado debe desempeñar su función tocándose esa
zona.
Mancha cadena:
Si ponemos el acento en la colaboración podemos hacer que no
haya cambio de rol sino sumatoria de roles. Donde el manchador va juntando
manchadores, que deben estar unidos formando una red que sale a manchar.
Mancha escarabajo:
Si observamos las formas, vemos que existen infinitas
variantes y combinaciones para incentivar rupturas en las formas cotidianas,
desarrollando la adaptación inmediata. En este ejemplo: el manchado deberá
acostarse de espaldas en el piso agitando las extremidades, con las que
manchará. De esta forma se convertirá en aliado del manchador,también
manchando.
Mancha inodoro:
Ésta es otra variante para el trabajo de las formas. Aquí el
manchado debe poner cara de hacer fuerza y mantenerse como si estuviera sentado
en un inodoro, con su brazo derecho extendido hacia arriba. Se libera cuando un
compañero baja ese brazo simulando la cadena del depósito de agua.
Mancha estatuas
También trabajando las formas, al ser manchado, el alumno se
debe congelar en una pose simulando una estatua.
Mancha canción
Si ponemos el acento en la desinhibición. El manchado deberá
cantar una canción hasta ser rescatado por un compañero.
Mancha personaje
Al ser manchados deben construir un personaje; éste debe
variar en cada ocasión.
Mancha puente
Una vez manchados deben inmovilizarse en el lugar y separar
las piernas.Los compañeros que pretendan salvarlos deberán pasar por la
apertura de las piernas. Como se puede ver, las manchas tienen fundamentalmente un gran desarrollo psicomotriz.
Parecido a la mancha el siguiente juego:
El Gato y el ratón
Los alumnos forman un círculo estando en parejas. Una pareja
se convertirá en el gato y en el
ratón. Los demás serán “ratoneras”. El gato debe perseguir
al
ratón y tocarlo con la mano. Si lo hace, intercambian
roles.- Si el ratón se coloca al costado de una de las parejas del círculo, ya
no podrá ser perseguido. En ese instante se convertirá en ratón el alumno de la
pareja situado en el lado contrarió donde se colocó el ratón y deberá escapar
corriendo.
El juego de los Colores (-Toc Toc - ¿Quién es? -Maria, -¿Que
queria? Un color, -¿Quecolor?), Quemados (golpear con una pelota al equipo
contrario), Pato-Pato-Ganso, etc. Cualquier juego infantil o deportivo puede
ser un buen caldeamiento sabiéndolo aplicar.
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Ponencia “Pedagogía con drama y humor” ...Taller “¡Por narices! (Taller de clown)” Puy Segurado Cortés. CURSO PROVINCIAL DE E.F. (Alcorisa 2004)
PEDAGOGÍA CON DRAMA Y HUMOR
DRAMA según su etimología griega significa ACCION
DRAMATIZACION es dar estructura dramática a algo que en un
principio no la tiene.
LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA está formada por los siguientes
elementos:
- Tema o idea principal
-
Argumento o fábula argumental que ordena los
acontecimientos principales respetando su sucesión.
-
Los personajes que vienen definidos por lo que hacen,
como lo hacen y sus atributos físicos,sociales y psicológicos.
-
Conflicto o situación de choque, desacuerdo, permanente
oposición entre personas o cosas.
-
Espacio donde se realiza la acción.
-
Tiempo dramático o tiempo que dura la representación y
Duración dramática o tiempo dado a la ficción.
LA DRAMATIZACION es un PROCESO
CREATIVO que utiliza ciertas técnicas del lenguaje teatral . Se diferencia del
TEATRO en
que no tiene una finalidad
artístico-estética y tampoco su presentación
ante un público.
Muchos autores lo denominan JUEGO
DRAMATICO y nosotros lo adoptamos al remitirnos a lo lúdico y espontaneo del
sustantivo.
PATRICE PAVIS profesor en la
universidad de la Sorbone en su “Diccionario del Teatro” define el Juego
Dramático como:
“Practica colectiva que reune a un
grupo de jugadores (y no de actores) que improvisan colectivamente según un
tema elegido de antemano o precisado por la situación.Por lo tanto, no hay
separación entre actor y espectador,sino una tentativa de hacer participar a
cada uno en la elaboración de la actividad escénica,vigilando que las
improvisaciones individuales se integren en el proyecto común en vias de
elaboración.El propósito al cual se apunta, no es ni creación colectiva susceptible de ser ulteriormente representada
ante un público,ni un desbordamiento catártico de tipo psicodramático,ni un
happening, ni una teatralización de lo cotidiano.El juego dramático apunta
tanto a una toma de conciencia de los participantes de los mecanismos
fundamentales del teatro, como a provocar cierta liberación corporal y emotiva
en el juego y eventualmente en la vida privada de los individuos.”
EL JUEGO es el modo en que tiene el niño de pensar, probar, relajarse,
trabajar, recordar, competir,
investigar, crear, ensimismarse, es la manera
que tiene de vivir.
En esta actividad lúdica puede
acometer tareas cada vez más difíciles que
potencian su desarrollo.
Es un método perfecto de
investigación pues en el puede combinar y probar sin cdompromiso. No tiene
miedo al fracaso.
En los dos primeros años son
juegos SENSORIOMOTORES (tocar...).
Desde los dos años hasta los
siete desarrolla el JUEGO SIMBOLICO: al principio inita de forma diferida su
propia conducta (finge dormir), luego proyecta esquemas simbólicos sobre
objetos (hacer dormir al osito), más tarde asimila un objeto a otro (caja de
cartón como camión), hasta imitar a otras personas.
Este juego simbólico es el origen
de LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA.
Estos juegos se van haciendo más
colectivos y con una mayor preocupación por la imitación exacta de lo real
llegando al JUEGO SIMBÓLICO DE ROLES ( a partir de los siete años) donde los papeles se reparten. Es un juego
social y cooperativo de reconstrucción de papeles del adulto y sus
interacciones sociales. Aparecen pequeñas tramas argumentales (yo soy el papá,
tu la mamá...)
Estos juegos son las primeras
formas de EXPRESIÓN DRAMÁTICA INFANTIL donde se establecen convenciones para
crear ficción.
“ Prueban el sabor de la vida, se
entrenan en ella y la ensayan sin riesgos porque saben que no van a derivarse
consecuencias de las torpezas que van a cometer.” (Isabel Tejerina)
Todo esto nos permite concluir
que con el JUEGO DRAMÁTICO empleado como
recurso pedagógico o en su más amplio sentido, no vamos a hacer nada que el
niño no haga de forma espontanea y que le sirve de conocimiento y desarrollo en
todos los ámbitos de su persona.
Se trata de aprovecharnos de ello
y permitir que este método de desarrollo,EL JUEGO, no lo pierda, pues es un
elemento valiosísimo para su personalidad.
JUEGO DRAMATICO
“Pedagogía de la acción que responde a
los dos polos más importantes de la persona: la expresión de si misma y la
comunicación con el otro. Pedagogía que debe ocupar un lugar específico en la
educación, reemplazando el SABER Y EL SABER HACER por EL SABER SER” (Gisele
Barret)
LOS INTERESES de la actividad se
centran en que los niños encuentren su acción personal, su interacción con los
demás,sus modos de expresión, de comunicación y de invección. LA ACTIVIDAD SE
PONE AL SERVICIO DE LA PERSONA.
El METODO es EL JUEGO, actividad lúdica, fuente de placer
y conquista de nuevas habilidades.
LOS OBJETIVOS serán una
experiencia personal y colectiva.
Como experiencia personal: a
través de la acción el niño puede decir lo que es y lo que quiere, puede
descubrir su sensibilidad personal y las posibilidades comunicativas del
cuerpo, la voz, el movimiento, el gesto, la música, el color, las formas,
recreando la realidad y ampliando su experiencia.
Como experiencia colectiva: se
hace consciente de la clase como grupo, esto exige sintonía. La presencia de
los demás engendra una dinámica en donde ante una cuestión de interés común,
las imágenes y las acciones de cada uno se enriquecen y se modifican por la
interacción.
Como actividad de naturaleza
teatral permitirá cauces a la Expresión Libre,Desarrollo de aptitudes en los
diferentes lenguajes e impulso de la
Creatividad.
“Tiene su sentido último en un concepto
no elitista
del teatro y en la convicción de
que el gran artista se hace
con especiales cualidades y mucho trabajo pero
que el germen
del arte y la necesidad estética está en cada
ser humano”
(Isabel Tejerina)
-LA CREATIVIDAD se manifiesta
solo cuando uno no tiene que preocuparse por el éxito o fracaso personal y de
la imagen de uno mismo ante los demás, es decir en un “ámbito lúdico” en donde
la conciencia creativa pueda manifestarse plenamente.
Por ello hay que poner atención a
las propuestas para evitar la rigidez o el bloqueo y hacer un diagnóstico del
grupo y de cada miembro al hacer la programación, poniendo atención a “como se
juega”, es decir, dar importancia al PROCESO sobre el RESULTADO.
EL PLACER en la actividad para
que sea alegre y gozosa, pues una actitud relajada, de confianza, facilita el
contacto con otros, ayuda a enfrentar obstáculos.
Así el JUEGO DRAMÁTICO impulso de
LA CREATIVIDAD fomenta: la fluidez en la manifestación de ideas, la
flexibilidad para adaptarse a situaciones nuevas y verlas desde puntos de vista
diferentes, la originalidad en el pensar, hacer y sentir, dando respuestas no
previsibles y la elaboración de tareas cada vez más complejas.
GEORGES LAFERRIERE decano de la
Facultad de Artes de Québec
nos habla del arte dramático en
la formación del profesorado pues utilizando conocimientos, técnicas e
instrumentos propios del arte y la educación tenemos enseñantes
creativos,artista-pedagogos.
Y nos sugiere: “....Ahora muchos que se dedican a la enseñanza
tiene dudas sobre su propio talento como profesor...... ¿Pero qué es el
talento?
....... es tener ganas de hacer
algo y nada más. Después tenemos toda la vida para realizarlo. Hay gente que
tiene talento y otra no. Hay gente que tiene capacidad para esperar y otra no.
.......Para poder expresar el
propio talento hay que ser un soñador y no tener miedo a entrar en el aula para
descubrir tus propias limitaciones, para buscar tus deseos. Como lo canta el
Quijote, en la obra El hombre de la Mancha
Soñar un sueño imposible
Cargar con la pena
de las despedidas
Arder de alguna
fiebre
Ir a donde nadie ha
ido
Amar hasta el dolor
Amar incluso
demasiado o de forma enfermiza
Estar tentado, sin
fuerza y sin armadura,
de alcanzar una
estrella inaccesible.
Esta es mi búsqueda......
seguir la estrella.”
EL TALLER DE JUEGO DRAMÁTICO nos permite
trabajar con todos los recursos expresivos del ser humano y sus
correspondientes lenguajes: oral, corporal, plástico y rítmico-musical.
¿Cómo lo hacemos?
Pues...empezando con .... ¿JUGAMOS?
1.- JUEGOS PRELIMINARES donde el
carácter lúdico y sorpresivo de los juegos planteados nos permitan captar la
atención de los participantes para despertar todos los mecanismos y facultades.
El objetivo es crear el clima
ideal, el ambiente óptimo , la disposición personal y colectivo adecuado para
realizar el trabajo posterior.
2.- JUEGOS DE SENSIBILIZACIÓN
para que los participantes respondan constantemente a los estímulos sensoriales
de su mundo personal y del mundo circundante. Para poder cultivar la capacidad
de observación y el caudal receptivo y poder estar abierto al mundo que nos
rodea y al no menos apasionante de nuestro cuerpo con el que sentimos casi
siempre, pero nos olvidamos sentir.
3.- CREATIVIDAD CORPORAL para la
toma de conciencia del propio esquema corporal,la relación del cuerpo con el
espacio, los objetos físicos y los cuerpos de otras personas. Aquí se
trasciende el puro ejercicio físico para llegar a un ejercicio de expresión.
4.- IMPROVISACIÓN para sumergirse
en situaciones inesperadas y poder pasar por el pellejo de infinidad de
personajes. Es un entrenamiento para la agilidad mental que ayuda a resolver lo
normal o insólito cotidiano.
5.- DRAMATIZACIÓN que utiliza la
improvisación y el esquema dramático para su desarrollo y que puede tomar como tema
algun motivo de los partados anteriores o un sueño, una experiencia, un texto
dramático......
En la programación de las
actividades se tendra siempre en cuenta el desarrollo evolutivo del niño..Los
autores Eines y Mantovani proponen,desde preescolar hasta los nueve años, un
criterio de trabajo de lo GENERAL a lo
PARTICULAR, lo general es un tema que eligen y lo particular la parcialización
de ese tema, en dode aparecen los personajes y el conflicto.
De los diez a los trece años el
criterio será de los PARTICULAR (el personaje) a lo GENERAL (el tema).
TALLER DE CLOWN “POR NARICES”
1.- Frotamiento de manos en todas
direcciones
2.- Paso de palmada: - palmada sola
- palmada /
nombre
- palmada / sonido
3.- Ritmos: paso de ritmo 4/4 con manos, pies,
sonidos, palabras
silencio,gesto.
4.- Movimiento-sonido para desplazamiento
5.- Juego del si: propuestas de situaciones a
partir de acciones físicas
6.- Emociones: “tengo prisa porque......”
7.- Vestuario del clown
8.- La máscara más pequeña
9.- Como anda nuestro clown
10.- Lo descubre todo por primera vez (estado de sorpresa)
11.- Ritual del clown (estado de disponibilidad y presentación)
12.- ¿Qué sabe usted hacer? (estado de asumir el fracaso para volver a
intentarlo)
13.- “Os hemos pillado” (estado de estar haciendo lo menos oportuno en
el sitio menos
adecuado)
14.- Jefe-subordinado (cambio de roles por situación)
15.- Improvisación de escenas
(utilización de situaciones que han
aparecido en juegos anteriores)
“........El clown no tiene que
representar ningún papel y permite al actor afirmar con fuerza su realidad de
jugador.......... Jugaremos en clave de clown por el gusto de reconocernos.
Para representarnos a nosotros mismos, como hacen los niños cuando juegan al
teatro.......... El mundo esta necesitado de personas que se reconozcan como
autenticos seres humanos vulnerables, tiernos, sinceros..................... Se
hace imperioso aprender de uno mismo y el clown es la mejor escuela.”
Alfredo Mantovani
BIBLIOGRAFÍA
-
Isabel Tejerina “Dramatización y teatro infantil”
-
Jorge Eines y Alfredo Mantovani “ Teoría del Juego Dramático”
-
Alfredo Mantovani “El teatro un juego más”
-
Encarna Laguna “Como desarrollar la expresión a través
del teatro”
-
Gianni Rodari “Gramática de la fantasía”
-
Equipo CODA de estudios teatrales “Creatividad teatral”
-
Tomás Motos y Francisco Tejedo “Prácticas de
dramatización”
-
Christine Poulter “ Jugar al Juego”
-
Pere J. Mascaró
“ Teatro, el arte en la enseñanza”
-
Begoña Lizaso “Técnicas y juegos de expresión musical “
-
Augusto Boal “Juegos para actores y no actores”
-
Georges Laferriére “Prácticas creativas para una
enseñanza dinámica”
-
Jesús Jara “El Clown, un navegante de las emociones”
-
Ñaque Editora “Teatro, Expresión y Educación” (Revista
bimensual)
Mindfulness para niñ@s
Mindfulness para niñ@s:
Aprender a centrarse en la respiración
Presentación de
Mindfulness para niñ@s
Compañero de respiración
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Enviando buenos deseos
Mindfulness
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